El Museo de Arte Eduardo Minnicelli, dependiente de la Dirección General de Educación Artística del Consejo Provincial de Educación, invita a la comunidad al primer recorrido guiado de “Poéticas de lo diverso en la Patagonia – Laboratorio Textil”, que se realizará el sábado 5 de septiembre a las 16 horas, con la participación de diez artistas de la muestra y su curador, Gabe Macede.

La actividad propone recorrer la exposición desde la voz de sus protagonistas, acercándose a los procesos creativos, materiales, investigaciones y experiencias que dieron origen a las obras. Será también una oportunidad para generar un espacio de diálogo entre artistas, público, docentes, estudiantes e instituciones.

Una trama de artistas, materiales y territorios

“Poéticas de lo diverso en la Patagonia” es un proyecto institucional del Museo que, en esta nueva edición, toma la forma de un Laboratorio Textil, bajo la curaduría de Gabe Macede y la asistencia de Melina Monzón.

La propuesta reúne producciones de 15 artistas de distintos puntos de la Patagonia argentina y chilena y entiende lo textil como un territorio expandido, capaz de vincular cuerpo, memoria, identidad, territorio, vínculos, saberes y formas de habitar.

En el recorrido del sábado participarán diez artistas, cuyas trayectorias y prácticas abarcan las artes visuales, el arte textil, la performance, la fotografía, el audiovisual, la escultura, el diseño y la investigación material:

• Ariadna Giménez, arquitecta y artista visual radicada en Río Gallegos, desarrolla una producción que vincula artes visuales, arquitectura, territorio, investigación y curaduría.
• Su trayectoria artística se inició en 1995 e incluye becas, premios y participaciones en exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas BIENALSUR 2025.
• Daniela Elizabeth Oyarzo, artista interdisciplinaria, actriz y docente de yoga, trabaja en el cruce entre performance, arte textil, costura, collage, pintura y reutilización de materiales. Su práctica explora las relaciones entre cuerpo, territorio, memoria y hogar, con especial interés en los procesos de observación, reparación y transformación.
• Dora López, artista visual y docente de Caleta Olivia, construyó parte de su trayectoria a partir de una profunda relación con el paisaje patagónico. La meseta, el mar, el viento, la flora y las texturas de la naturaleza sureña atraviesan su producción y constituyen una fuente permanente de investigación y creación.
• Emilia Majorel, artista visual, fotógrafa y docente, desarrolla su práctica en el cruce entre fotografía y textil. Trabaja con imagen, bordado, tejido, biomateriales, instalación y video, explorando especialmente las relaciones entre memoria, trama, materia, tiempo y transformación.
• Itala del Viento, artista visual multidisciplinar de Caleta Olivia, transita el arte textil, la escultura blanda, la instalación, el muralismo y el lenguaje del cuerpo. Su investigación aborda el textil y el espacio como territorios expandidos y trabaja especialmente con materiales de descarte y polietileno reutilizado, vinculando creación, resiliencia y conciencia ambiental.
• Juan Infante, conocido como Sr. Corcho, es artista visual, profesor y gestor cultural patagónico. Su obra transita la fotografía, la gráfica y el dibujo. Desde su proyecto Recor, Tienda de arte de la Patagonia austral, impulsa además la circulación del arte regional y la construcción de redes afectivas de trabajo en el territorio.
• Mariano Molina, artista audiovisual y fotógrafo de Río Gallegos, desarrolla registros de la vida cotidiana desde una mirada artística y poética. Su práctica aborda las relaciones entre memoria, territorio y comunidad y propone, a través del lenguaje audiovisual, nuevas formas de percibir la ciudad y las identidades que la habitan.
• Marcela Pizarro Mackenzie inició sus estudios en el Centro Polivalente de Arte y la Escuela de Cerámica, para luego especializarse en escultura y grabado en Buenos Aires.

Actualmente se desempeña como docente de arte en los niveles secundario y terciario de Río Gallegos y desarrolla proyectos de producción e investigación escultórica con materiales de la zona.

• Mariela Ronconi, artista, docente e investigadora, trabaja en la intersección entre experimentación material, nuevos medios y escenarios futuros. Su práctica actual dialoga con las narrativas del solarpunk y explora las relaciones entre tecnología, ecosistemas, identidad y memoria material, incorporando procesos vinculados al laboratorio textil y los medios audiovisuales.
• Xymena Juárez, artista visual en formación, desarrolla una práctica vinculada a la costura, la lencería y el diseño de indumentaria. Su relación con el trabajo textil parte de la exploración de materiales y del interés por las formas de vestir y construir el cuerpo, abordando cuestiones vinculadas a identidad y expresión personal.

El recorrido contará además con la participación de Gabe Macede, diseñador, artista textil y curador de Río Gallegos, quien desarrolla su práctica en el cruce entre arte contemporáneo, moda y experimentación textil. Su investigación aborda la reutilización de materiales y las problemáticas vinculadas a cuerpos, identidades y territorio patagónico.

Una muestra que reúne 15 voces

El Laboratorio Textil se completa con las obras de Nazarena Méndez Téllez, Bettina Muruzábal, Julieta Balbuena, Patricia Iglesias y Valeria Quiroz, quienes también forman parte de esta exposición colectiva, aunque no estarán presentes en este primer recorrido guiado.

Sus producciones amplían la diversidad de lenguajes, materiales, experiencias y territorios que atraviesan la propuesta, junto a las obras de las y los artistas que participarán del encuentro.

De este modo, “Poéticas de lo diverso en la Patagonia – Laboratorio Textil” reúne quince miradas que, desde diferentes recorridos y prácticas, construyen una trama común en torno al territorio patagónico.

El museo como espacio de encuentro

Este primer recorrido guiado busca acercar al público a las distintas capas que conforman Laboratorio Textil: las obras, pero también las historias, investigaciones, materiales y experiencias que existen detrás de ellas.

La propuesta invita a mirar, escuchar, preguntar y conversar con sus protagonistas, fortaleciendo el vínculo entre artistas, comunidad e instituciones educativas y reafirmando al Museo como un espacio de encuentro, aprendizaje e intercambio.